5/24/2013

Inauguración de la Exposición de Fotografía FOTOEMOTION en la Galería Maxó, C/Portal Nou 29. Barcelona - España.

El día de ayer, Jueves 23 de Mayo se inauguró la exposición de fotografía FOTOEMOTION de Blipoint la cual reúne las imágenes ganadoras del concurso del mismo nombre, organizado por ésta red social que cada vez consolida mas su propósito de proyectar el trabajo de fotógrafos y artistas gráficos a nivel mundial.

Inauguración: Exposición de Fotografía FOTOEMOTION.
Organiza: Blipoint
Lugar: Galería Maxó - Barcelona, España.

Ganadores del concurso y expositores:

1• Vahid Ghasemi Zarnoosheh - Iran | 2• Miguel Cabezas - España | 3• Zakir Hossain Chowdhury - Bangladesh | 4• Konstantina Gavala - Grecia | 5• Marco Vignati - Italia | 6• Lucia Jimenez - España | 7• Ruslan Karpov - Belorusia | 8• Juan León Villarroya - España | 9• Mircea Marinescu - Romania | 10• Sergio Carbajo - España |11• Kaosfatum - Italia | 12• Simone Crescenzo - Italia |13• Ibai - España |14• Mario Pineda - Venezuela |15• Carlos Frias Perez - España | 16• Sarit Saliman - Israel | 17• Giuseppe Tamponi - Italia | 18• Eduardo Sánchez Gatell - España.

Artista Invitado / Jurado:

• Aaron Sosa - Venezuela

















Fotografías © Liliana Castillo / Blipoint

5/23/2013

Exposición de Fotografía "Lo Extraordinario de lo Ordinario" en la Sala Juan Carmona - Diario El Impulso, Barquisimeto, Estado Lara - Venezuela



La asociación civil Comunicación y Cultura (CYC) se complace en invitarle a la inauguración de la exposición fotográfica Itinerante.

LO EXTRAORDINARIO DE LO ORDINARIO

Fotógrafos:

- Aaron Sosa
- Argenis Bellizio
- Jean Herrera
- Marjorie Cabrita
- Meridith Kohut
- Trevor Cornilliac

Curadores:

- Kelly Martínez
- José Luís Omaña

Miércoles 5 de junio de 2013 – 7:00 p.m.

Lugar: Sala Juan Carmona del Diario El Impulso
Barquisimeto, Estado Lara – Venezuela


Más información:
comunicaciónycultura.ac@gmail.com
RIF. J-298265850



5/05/2013

EyeEm Panama Meetup / Casco Antiguo 04-05-2013

Photography by © Alejandro Palm

El día de ayer, 04 de Mayo se realizó el primer "EyeEm Panama Meetup" en Panamá coordinado por el amigo Carlos Agrazal. A la convocatoria asistió una buena cantidad de participantes, esperamos seguir viendo este tipo de actividades en pro de la fotografía en Panama y Latinoamérica.

Comparto con ustedes algunas imágenes de ayer.






Panama City 04-05.2013 / © Aaron Sosa

5/02/2013

Taller de Fotografía "Comercialización y Difusión de la Imagen" / Ciudad de Panamá 16 de Junio del 2013



Muchos hacemos fotografías, pero luego nos preguntamos, que podemos hacer con ellas? Tenemos que tener muy presente que la calidad de nuestro trabajo se encargará de abrirnos un mundo de posibilidades en cuanto a la comercialización y difusión de nuestro material fotográfico.  En el presente taller se ofrecerán herramientas fundamentales para la comercialización y la difusión de nuestra producción fotográfica. La edición de un buen portafolio, el debido uso de redes sociales, el derecho de autor, archivo y catalogación de imágenes, la importancia de la metadata, presentación de proyectos expositivos, clientes potenciales, honorarios de nuestros servicios. En fin, todo lo necesario para sacarle el mayor provecho a nuestro material y no dejar que se quede en el archivo como sucede en muchos casos.

Contenido:

- Las Redes Sociales
- La importancia del Blog 
- Finalidad de los Blogs y las Redes Sociales
- SEO “Search Engine Optimization / Posicionamiento en Buscadores”
- Actividades que mejoran el SEO
- Consejos a nivel personal
- El Verdadero trabajo del Fotógrafo Freelance
- Propiedad intelectual / El derecho de autor
- El Model  Release / Ejemplos
- Catalogación y Procesamiento de Archivos Digitales
- Proyectos Expositivos 
- Honorarios / ¿Como debo cobrar?

FACILITADOR: Aaron Sosa (www.aaronsosaphotography.com)
CUPO MAXIMO: 10 participantes
DURACIÓN: 5 horas
HORARIO: 9:00 am - 2:00 pm (con receso intermedio)
FECHA: Domingo 16/06/2013
COSTO: $ 110
LUGAR: Edificio PH Kubic, El Cangrejo – Ciudad de Panamá.

Para mayor información y formalizar inscripción: 
67473838 / istmophoto@gmail.com

5/01/2013

Entrevista al fotógrafo turco Ara Güler “Solo veo cinco grandes fotógrafos y están muertos”

El fotógrafo turco Ara Güler. / B. L.

Ara Güler nos recibe rodeado por sus fotografías. Tiene una mesa en el café que lleva su nombre, propiedad de un amigo de su familia, quien también se han encargado de decorar el local con la obra del maestro. “¿Cuál es la foto que más le gusta de las paredes?”. “¡Todas!”, responde. “¡Porque todas son mías!”. Directo y cortante. Así es Ara Güler en las entrevistas, lo que hace que más de un periodista sude ante la idea de entrevistarle. Cuando se lo decimos ríe. “No, yo no soy así. Lo que pasa es que tengo 86 años y digo lo que me da la gana”. Ordena café y regaña a la entrevistadora por su pobre acento en turco. “Tienes suerte de que sea armenio, nosotros éramos comerciantes en el Impero Otomano, por eso teníamos que hablar muchos idiomas”.

Ara Güler comenzó en el fotoperiodismo hace 63 años. Hijo de un boticario adinerado, de pequeño quería ser director de cine, pero se decantó por el periodismo porque le permitía viajar. Ha sido corresponsal de Oriente Próximo de cabeceras como Times, Paris Match y Der Stern, pero son sus fotos del Estambul de los años sesenta y setenta los que le han dado la fama internacional y su sobrenombre de El Ojo de Estambul. “¡Qué me importa que me llamen el ojo de nada! Yo no soy el ojo de Estambul”, espeta cuando le preguntamos por su apodo. “¿No le gusta que le llamen así?”. “¡No!”, gruñe, “porque soy periodista, no un ojo”.

Sin embargo, su mirada ha captado los momentos más íntimos de un Estambul en blanco y negro. Una ciudad que, como Güler asegura, ya no existe. “El Estambul real es el antiguo. El actual es una copia de América”, asegura mientras mastica un lokum, dulce típico que se sirve con el café turco. “Los turcos no entienden nada. Están copiando los edificios americanos cuando tienen su propia arquitectura, su propia civilización, el Imperio Otomano. Y no lo están usando. En mis fotos no verás un rascacielos”.

Güler fue uno de los primeros fotógrafos en entrar en la Agencia Magnum tras entablar amistad con Henri Cartier-Bresson. Una amistad que duró hasta la muerte del francés. Entre los más de dos millones de fotos que asegura tener en su estudio hay retratos de Picasso, Dalí, Orson Welles o Maria Callas. Pero más allá de las celebridades, afirma que es el fotoperiodismo lo que da sentido a su obra. “La fotografía es un tipo de documentación que refleja el tiempo en el que vivimos. Y con el equipo técnico adecuado podemos transmitir esa realidad al siglo que viene. Somos historiadores visuales”.

Por eso se enerva cuando comparan su obra con arte. “El arte es algo que cambia el mundo”. “Mira esta foto”, interrumpe señalando una de sus instantáneas. “Esta foto no es arte, no es ni siquiera buena, y el mundo seguiría siendo igual sin ella. Sin embargo, el mundo no se entendería sin Cézanne, Renoir o Mozart”. Toma otro sorbito de café para serenarse y tras el tiempo de descanso vuelve a la carga. “Solo ha habido cinco fotógrafos buenos, como Cartier-Bresson, o Ansel Adams, todos muertos y ninguno turco”. Y usted, ¿no es bueno?, preguntamos. “Yo sacaba fotos porque tenía una cámara”, asegura con una carcajada.

Entonces una joven se acerca para saludarle. Se dirige a él como ocam, maestro en turco. Güler la mira y él sugiere que se suelte la melena para que le enmarque la cara. Un defecto profesional que se repite a la hora de tomar la foto. Güler posa sin protestar, pero insiste en ver el resultado. “Se ve demasiado la mesa, repítela”.

Tomado de El País

4/29/2013

Invitado a la exposición "Fotoemotion" en Barcelona - España

Se realizará una exposición de las 18 imágenes seleccionadas por un jurado calificado, del 23 al 30 de mayo 2013, en la Galeria Maxó, C/Portal Nou 29. Barcelona - España.

Los expositores:

1• Vahid Ghasemi Zarnoosheh - Iran | 2• Miguel Cabezas - España | 3• Zakir Hossain Chowdhury - Bangladesh | 4• Konstantina Gavala - Grecia | 5• Marco Vignati - Italia | 6• Lucia Jimenez - España | 7• Ruslan Karpov - Belorusia | 8• Juan León Villarroya - España | 9• Mircea Marinescu - Romania | 10• Sergio Carbajo - España |11• Kaosfatum - Italia | 12• Simone Crescenzo - Italia |13• Ibai - España |14• Mario Pineda - Venezuela |15• Carlos Frias Perez - España | 16• Sarit Saliman - Israel | 17• Giuseppe Tamponi - Italia | 18• Eduardo Sánchez Gatell - España.

Invitado:

Aaron Sosa - Venezuela

Para mayor información pueden visitar Exposición Fotoemotion

4/26/2013

IV exposición “BLANCO FEMENINO” / 28 de Abril del 2013


Estan coordialmente invitados a la  inauguración de la IV Exposición “Blanco Femenino” en el Museo Anzoátegui este domigo 28 de abril del 2013.

El Día Internacional de la Mujer sirve de inspiración una vez más para llevar a cabo un evento de corte cultural que apoya el crecimiento profesional de fotógrafos orientales. Ésta es la cuarta edición Blanco femenino, una exposición permite principalmente mostrar a través de la fotografía todo el imaginario femenino, es la oportunidad de fotógrafos noveles y profesionales para presentar su mejor muestra en torno al tema femenino.

Blanco femenino tiene como objetivo mostrar el ambiente, belleza y actividad de las mujeres, su realidad, su ser, su trabajo y entorno.

Expositores:

Araya Daniela, Atagua Dairili, Bucarito Ramón, Briceño Luis Miguel, Bellorin Armando, Copielo Paz, Cobos Tessa, Dam Douglas, Diaz Shirley, Fernandez Roberto, Franco Antonio, Flores Hernán, Gonzalez Onibilis, Gonzalez María de los Angeles, Gomez Sonia, Gomez Orlando, Guevara Alexander, Guarache Luis, Guzmán Marlong, Hernández Juan Carlos, Herrara Danielys, Hospedales Jesus, Lopez Nelson, Lopez Daniel, Luna Argenis, Moncrieff Henry, Moralez Jose, Narder Ramó, Nuñez Lenin, Navarro José, Poska Amy, Piazza Carlos, Ramirez Juan, Ramirez Alfredo, Rodríguez Edixon, Santamaria Michele, Sosa Aaron, Teran Francisco, Veliz Belkys, Viloria Jesús, Varela Ivonee, Vallenilla Carlos, Velazquez Ely.



calle juncal,  frente a la catedral

Barcelona Edo. Anzoátegui

Fecha: 28 de Abril del 2013

Hora: 10:30 am

Fuente: Blipoint


4/24/2013

Rules 2nd. Edition of the PhotoMobile Contest / Bases 2ª Edición Concurso PhotoMobile



Blipoint present:


2nd Edition of the PhotoMobile Contest: Today photography has changed 180 degrees. Since the great step from analogical to digital we have been involved in many changes that have made photography accessible to everyone. We don’t see telephones with cameras anymore, now they are practically cameras with built in telephones. The Blipoint team has the pleasure of introducing you to our new era of Mobile Photography contests. We invite you to participate with images that have been taken exclusively by mobile devices. The application that you used or the filter with which you decided to enhance the image are not important. We will be evaluating: content, emotion, editing, composition, and point of view. Let your creativity fly. It doesn’t matter if you are a professional or amateur photographer, and remember that you no longer have an excuse. If you don’t have a camera, it doesn’t matter. With your Smartphone you can take great photographs.

To participate it is necessary that you download our new (App Blipoint Android and iOS) and upload the images with which you will participate.

Prize:

First prize: 500 euros cash to the author of the best image. * The prizes will be subject to deduction from the corresponding income tax, according to current legislation.

• Second prize: 2nd Ddition of the PhotoMobile Contest. In this 2nd edition, 5 winning images will be selected and displayed in the Maxo Gallery in Barcelona, Spain. There will be 4 editions of the PhotoMobile contest, and in each edition there will be 5 winning images, for a total of 20 images that will be displayed in the Maxo Gallery.

• Third prize: The authors of the 15 winning images, will have as prize being a Premium User for free one year. For more information regarding the premium gallery: http://blipoint.com/premiumInfo.html 

• Fourth Prize: Publication of an eBook and printed book of all the winning images of the four editions Mobile Photo Contest. The book will be published during the first quarter of 2014.


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Blipoint presenta:

2ª Edición del Concurso PhotoMobile: Hoy en día la fotografía ha cambiado en 180 grados. Ya desde el gran paso de lo analógico a lo digital nos hemos visto envueltos en muchos cambios que ha hecho que la fotografía esté al alcance de todos. Ya no vemos teléfonos cámaras, prácticamente son cámaras con teléfono incorporado. El equipo de Blipoint tienes el placer de presentarles nuestra nueva etapa de Concursos de Fotografía Móvil. Te invitamos a participar con imágenes realizadas única y exclusivamente con dispositivos móviles, no importa que aplicación usaste, ni el filtro con el que decidiste realzar tu imagen, estaremos evaluando: contenido, emoción, edición, composición y el punto de vista. Pon a volar tu creatividad, no importa si eres fotógrafo profesional o aficionado y recuerda que ya no tienes excusa. Si no tienes cámara, no importa. Con tu Smartphone puedes hacer grandes fotografías.

Para participar es necesario que descargues nuestra nueva (App Blipoint Android y iOS) y subas las imágenes con las que participaras.

Premio:

• Primer premio: 500 euros en efectivo al autor de la mejor imagen. * El premio está sujeto a la retención del IRPF correspondiente, según la legislación vigente.

• Segundo premio: 2ª edición del concurso PhotoMobile, en esta segunda edición serán seleccionadas 5 imágenes ganadoras, que serán expuestas en la galería Maxo de Barcelona – España. Se realizará 4 edición del concurso PhotoMobile y en cada edición habrá 5 imágenes ganadoras, con un total de 20 imágenes que estarán expuestas en la galería Maxo.

• Tercer premio: 10 ganadores recibirán como premio un (1) año gratis como usuarios premium. Para mayor información sobre la galeria premiun: http://blipoint.es/premiumInfo.html

• Cuarto premio: Publicación de un libro eBook e impreso de todas las imágenes ganadoras de las cuatro ediciones del Concurso Photo Mobile. El libro será publicado durante el primer trimestre del año 2014.

4/06/2013

Consejos de Steve McCurry a los jóvenes fotógrafos



Muchas veces, fógrafos que estaban empezando me han preguntado qué consejos podría darles. Aquí teneis algunos que podrían ser un buen comienzo.

Curiosidad insaciable.

Ser un curioso sobre la vida y las cosas que te rodean es una de las partes más esenciales para ser un buen fotógrafo.

Trabajo duro.

Toda profesión requiere un compromiso serio, esfuerzo y trabajar duro. Plantéatelo, si no estás dispuesto a ello, será mejor que no lo intentes.

Salir de casa.

Ser un buen fotógrafo no significa tener que salir obligatoriamente a los lugares más exóticos, pero lo realmente necesario es romper los límites de nuestra “zona de confort”, superarlos y explorar en sus márgenes.

Fortaleza y determinación.

Habrá muchas veces que, como en cualquier otra profesión, te tengas que enfrentar a trabajo tedioso (trabajo de pico y pala). Otra vez más, tendrás que plantearte si estás dispuesto a enfrentarte a estos momentos y trabajar duro durante ellos.

Carrera de fondo.

El proceso de aprendizaje es algo constante que nunca se detiene. Sin embargo, a partir de un punto, comienza a hacerse de modo cada vez más mecánico. Si te fijas en el trabajo de los fotógrafos que admiras, verás que han encontrado un lugar determinado, o un tema, y han trabajado profundamente en ello. Para eso se necesita mucha dedicación, pasión y trabajo.

Progresa, reinvéntate, crece.

Necesitas mantener tu corazón y tu mente abierta. La vida fluye por delante de tus ojos, tendrás que estar preparado para saber responder, dejarte tocar por las cosas realmente extraordinarias y permitir que estas te cambien.

No esperes a que suene el teléfono.

Independientemente del éxito que tengas, es muy importante que inviertas tu tiempo en fotografiar aquello que te interesa. Es necesario que comprendas aquellas cosas que realmente tienen significado para ti y no lo que otros piensen que debes fotografiar. No esperes por los demás para que te den una oportunidad, fuerza tu situación, da tu el primer paso. Insistencia. No esperes a que suene el teléfono, levanta el auricular y llama.